Bolivia Musica. Reseña de la musica tipica de Bolivia - Folklore / Review of the typical music - Folk music

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Bolivia Musica. Reseña de la musica tipica de Bolivia - Folklore / Review of the typical music - Folk music
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Instrumentos Musicales de Bolivia

Aykhori: Llamado tambien por algunos marimacho, esta formado de una gruesa caña bambuesa, de un metro treinta y ocho centimetros de largo, de un diametro de cuatro centimetros de espesor, a la cual se adhiere otra mas delgada y pequeña, de cuarenta y nueve centimetros de largo que ocupa la parte final superior del instrumento y se comunican al final de la parte alta por un piton, de manera que ambas pueden ser sopladas a la vez, por la embocadura que tiene la ultima caña. "Aykhori", quiere decir, quejumbroso; su nombre debio emanar del sonido que da demasiado lugubre. En la disposicion del instrumento se asemeja al fagol, aunque aquel es rustico y no lleva llaves para los medios tonos. Cuenta con cinco agujeros delanteros y dos en los costados de la parte inferior, abiertos en la caña gruesa.

Charango: Etimologicamente podria derivar del quechua "chajhuancu" que significa "bullicioso, que hace bulla", y/o de "charaancu" que en quechua significa tendon reseco. El charango es un cordofono criollo, de la familia de los laudes con mango, que nace despues de la conquista española, y le dieron origen los indigenas que hacieron cambios sustanciales en la antigua guitarra española o vihuela. Pero el charango tiene su propia clasificacion por su particular caja de resonancia; de madera "llaukada" en los valles y de caparazon de quirquincho en las regiones altas. Las zonas principales en las que nace este instrumento son: Potosi y Chuquisaca, principales ciudades en la colonia. Es conocido desde el siglo XVII, su forma y nombres evolucionaron con el tiempo. Los primeros charangos eran de tamaño reducido y constaban de cinco modificaciones, tanto en su forma como en las encordaduras. Se propuso octavar una de las terceras cuerdas, aparecio y se impuso muy rapidamente al charango de cinco cuerdas dobles. Las primeras cuerdas de este fueron hechas de fibras de tendones y de intestinos de animales. Este instrumento tiene recursos de calidad en sus sonidos; de timbre y de expresion, dificles de lograr en otros instrumentos.

Charkha: Flauta de caña arqueada de costados delgados, forrada exteriormente con anillos de cuerda o tripa de gato, para que no se deteriore; con seis orificios. Su desembocadura es como la del pinquillo y se toca en epoca de navidad, por un solo individuo acompañado de un tamborillero. La musica que produce es ligera, alegre y retozona.

Erke: Instrumento musical de viento usado en Tarija y en el sur de la Republica. Es comun tambien en el norte de la Argentina. Tiene un sonido ronco caracteristico. Consta de una embocadura sujeta a un cuerno vacuno o a una caña larga de mas o menos tres metros que remata en un embudo. Tambien se llama caña.

Julajula: Fabricado de la misma caña bambuesa y del mismo largo que el aykhori, pero sin la añadidura de la pequeña flauta, tiene tres perforaciones en la parte delantera y dos en la trasera. Su desembocadura es como la del pinquillo y produce un sonido muy lugubre y tetrico. Alguien ha dicho que debe hacer parte esta flauta del instrumento del infierno; en efecto nada entristece mas que las tonadas emanadas de ella.

Khoana: Es de madera, interiormente perforada en toda su extension, de un grosor de tres centimetros y medio de diametro; acepillado en la parte delantera, donde se encuentran abiertos seis agujeros. Tiene un eco dulce y enternecedor.

Mahala-pusi-ppiani: Quena con tres agujeros delanteros y uno al costado inferior.

Phalahuita o phala: Flauta traversa, hecha de madera, con seis agujeros y de dos tamaños (mediana y pequeña). Es parecida al pifano, de eco agudo y vibrante. Esta flauta la usan acompañada del redoble del tambor, para llevar ofrendas a loa templos u obsequios a los que celebran bodas o realizan alguna fiesta de importancia local.

Phuna: Flauta formada de dos carrizos gruesos, rectos y naturalmente unidos, rectos y naturalmente unidos, de sesenta centimetros de largo, con seis agujeros.

Pinquillo: (voz aymara). Instrumento musical pentatonico, parecido a la flauta, fabrica con caña. Tiene boquilla y agujeros que permitenla variacion del sonido. Lo construyen de carrizo y el sonido que da lo obtienen soplando la boquilla parecida a cualquier flauta de pico. Su eco es agudo y delicado parecido al flayole. Los indigenas jovenes lo llevan siempre en la parte trasera, asegurando a la faja de la cintura. Es la flauta mas comun y acaso la mas antigua. La denominacion de pincollo que algunos le dan, la aplican generalmente a la fabricada de hueso. Tiene cinco orificios delanteros.

Pululu: Pito o cañuto de diez a veinte centimetros, que tiene sujeto a una de sus extremidades un poro o un simil de barro cocido de forma esferoidal no mayor que una naranja, con uno o varios orificios. Los usan generalmente en epoca de casechas y como signo de alegria. Su sonido se asemeja al de la ocarina.

Quena: La quena o qquena, el qquenacho y el qquenali son de la misma familia y se diferencian por el tamaño y grosor, siendo la primera flauta de cincuenta centimetros de largo, con seis agujeros delanteros y uno trasero; la segunda de cuarenta y cuatro centimetros, mas delgada que la anterior, con cuatro orificos delanteros y uno en el costado inferior y otro en el trasero; la ultima es delgada, de centimetro y medio de diametro en su espesor, con igual numero de orificios que la primera. Tienen las tres en la extremidad superior un corte en forma de ventanilla al que aplican el labio inferior para producir el sonido. Tocan en duo genralmente y aun en trio.

Siku: Es un instrumento musical comunitario etnico de los antis, que pertenece a la cultura Tiwanakota, y que lleva el nombre en su conjunto integral de "taj´ka" (orquesta), que de acuerdo a las regiones de nuestra patria, se distingue en una variedad de dimensiones y que llevan los nombres de Mollo, Fusa, Toyo, Taika, Sanka, Malta, Chuli, , etc., su fabricacion es de arcilla, piedra, hueso, metal, madera, carrizo, cañahuecas y bambu. El siku pertenece a la familia de la organologia de vibracion aerofona, que como conjunto musical llevan diferentes nombres de Taj´ka de kantus, Lakitas, Suri sikus, Sicuris de Italaque, Chiri, Julu Julus, Ayarachis, Jula Julas.
Como instrumento musical se concatena hacia el ambito social costumbrista y tradicional del habitat mestizo, iniciada su difusion desde el año 1950. El siku se usa en los ritmos de huayño, yaravi, cacharpaya, tonadas, cuecas, morenadas y toda la gana de musica a nivel general.

Tarca: Instrumento fabricado de madera solida, naranjo o granadina, perforado en toda su extension, tallado por sus costados, con seis agujeros para los dedos; de tres diversos tamaños, destinados a formar un terceto. Posee un sonido grave, agudo en todas sus notas, suave cuando la columna del aire es fuerte. Los indigenas inprimen doble sonido a cada nota, formando asi sus tonadas. Musicalmente esta en tono de Re. Es dulcemente sentimental y su musica tocada en trio es impresionante y muy agradable. Este instrumento tiene algunas variedades que se diferencian por el tamaño, por el numero de orificios laterales que en algunos suelen ser en mayor numero que en otros.

Zampoña: Instrumento de viento formado por varios canutos cerrados de un lado y de diversos tamaños que dan diversos tonos.

 

 

Reseña de Bailes Tipicos de Bolivia

Las danzas propiamente originarias se distinguen a primera vista por el empleo de plumas y cueros de animales en la vestimenta. De estas las danzas que quedan son las siguientes: Kachua, cintakaniris, sicuris, choqquelas, chiriguanos,pallapallas, qquenaqquenas, lichihuayus, chunchus, callahuadas, llameros, huitiquis, liphis, cañeros, cullahuas, tarkafucus, salquis, pacpacu, tairari, etc.

La Kachua fue una danza del amor. La ejecutaba la juventud soltera de ambos sexos, formando una gran rueda de personas que giraban de uno a otro lado, en la cual cada varon seguido por la moza con quien mantenia realciones amorosas, al verificarse los rapidos y generales movimientos de la rueda, bailaba a su vez con ella, agarrandola, algunos momentos, de la mano y otros enganchandola del brazo y haciendola dar vueltas aisladas, pero sin desprenderse del circulo comun ni alterar su orden. Los instrumentos mas usados en la kachua y el cintakaniris son flautas y tambores tocados solo a ratos, porque mas se rigen en sus movimientos coreograficos por el canto.

Los Sicuris o sopladores de zampoña son de tres clases: los suri-sicuris, los laquitas y los sulka-sicuris o yungueños. Los primeros llevan enormes plumeros sobre la cabeza en forma de paraguas adornados el centro por plumas de colores; visten pollerines de Genero blanco almidonado y planchado; sobre las espaldas les cubre diagonalmente un paño blanco. La musica es variada y es indudablemente una de las mejores y mas armoniosas del folklore boliviano.

Los laquitas llevan sombreros adornados de plumas, paños de colores sobre la espalda y tocan cuatro clases de zampoñas de gran tamaño de una sola fila. Son de numero indefinido y los preside un hombre que conduce sobre la cabeza un condor disecado con las alas extendidas (antiguamente); su musica es entusiasta.

Los Sulka-sicuris o yungueños visten ponchos vistosos y su mejor traje, tocan zampoñas de una sola fila de ocho flautas, y cajas pequeñas en forma de tambores; su musica es alegre, de ritmo vivo y energico. En estas danzas particularmente los suri-sicuris, las mujeres se presentan vestidas de chaquetillas de merino de colores y polleras de castilla, la cabeza con cintas y chaquiras, y en la mano derecha un pañuelo que se agita a menudo. La musica de los sicuris llamada ayarichi se destaca por sus notas variadas y su armoniosa ejecucion. En el canton de Italaque, de la antigua provincia Muñecas, se encuentran los mejores musicos de ese orden.

Los choqquelas llevan un cuero curtido de vicuña sobre la espalda, adornandose las extremidades con horlas de colores y pedazos de cintas. Visten pollerines de lienzo blanco, almidonados y encarrujados; la copa de los sombreros esta rodeada de plumas, unas veces blancas y otras rosadas. Dos o tres bailarines llevan colgados de las manos zorros y vicuñas disecadas, los que hacen representar en los intermedios.

Los lichihuayus, que anualmente bailan por la fiesta de Santiago en la region de Oruro, tocan la qquena y se compone cada grupo de seis o diez personas, vestidos con polleras blancas, una chaqueta de terciopelo bordada con lentejuelas y un sombrero plano que remata en un penacho de plumas.

Los llameros se diferencias por su traje, compuesto de un ponchillo matizado de diversos colores y guarnecido con flecos, de calcetas de lana blanca, que se las colocan como polainas, de un sombrero de copa aplastado por sus costados y terminado en punta. Se cubren el rostro con una mascara de yeso de aspecto agradable, en la cual la boca esta figurada en actitud de silbar. A cada varon sigue en el baile una moza con la rueca en la mano y un ovillo de hilo prendido al pecho en ademan de hilar. Los hombres a medida que bailan acostumbran agitar y hacer sonar la honda que traen consigo, aparentando espantar o arrear llamas. La musica es ejecutada con qquena, tocada con cierta dulzura, que se hace escuchar con agrado.

Con el nombre de chunchus, se conocia un baile establecido en epoca remotas por los indigenas del tropico sojuzgados por los kollas, que venian atavidos segun su costumbre a las fiestas de estos. Posteriormente les imitaron los kollas, cubriendose el cuerpo de plumas y simulando acciones propias de aquellos. Los bailarines llevaban flechas que descargaban segun la exigencia de la musica. Ultimamente han sustituido el uniforme de plumas con sayas de terciopelo cortas, de varios colores, bordadas con hilos de oro y plata y recargas de lentejuelas. Esta danza es propia de Tarija y es aun posible verla en la fiesta de San Roque.

Los callahuayas, se distinguen por las bolsas elegantes y grandes que traen bajo el brazo. Eran estas provenientes del ayllu de los curanderos y herbolarios del dominio kolla. Llevan sombreros comunes adornados con flores. El cuerpo cubierto de una camisa almidonada de genero blanco. La espalda y el pecho cruzados por bandas anchas, bordadas y acondicionadas en direcciones opuestas; encima de las bandas levan dos bolsas, cubiertas de monedas antiguas.

En varias de las danzas anteriores habia un actor que desempeñaba el papel comico con el nombre de kusillo o sea mono, haciendo cabriolas y visajes. El kusillo anima el buen humor de los danzantes, haciendo reir con frecuencia a los espectadores con sus dichos picarescos y las licencias que se toma. Ademas en las fiestas habia otro personaje bajo cuya autoridad se desenvolvian bailarines y concurrentes, era el brujo; y a falta de este el anciano mas caracterizado de la marca o pueblo.

Remontandonos a investigar el origen de estos bailes, considerados como propios de la raza, se nota que cada cual emana de la necesidad de venerar al animal u objeto material, bajo cuya proteccion se pone el ayllu (comunidad), y a quien suponia deber su existencia. Asi los qquenaqquenas, danza exclusivamente kolla, llevaban el cuero de tigre en señal de que provenian de el sus antepasados y de que, al usar esa piel se hacian invulnerables; los choqquelas se conceptuaban protegidos de la vicuña y el zorro, y se tendia a imitar la ligereza de la una y la estucia del ultimo. Los sicuris (baile kolla) era dedicado al suri y al condor, aves que entre ellos simbolizan la tormenta y la fuerza. Cada ayllu observa el uso de totems, segun la tradicion que tenian en su origen, pero el dios comunmente acatado por todos los ayllus kollas, fue el titi o tigre; por eso el cuero de este animal sagrado, rara vez dejaba de ser parte de sus disfraces en alguna forma. El baile entre los indigenas no constituia una simple diversion, tenia por objeto recordar su pasado y rendir culto a sus dioses penantes.

Algunas representaciones, a cual mas grotesca, tambien fueron introducidas por los españoles e impuestas a los indigenas. Como ejemplo esta la "mojiganga" que llamaban Juan de la Coba, se componia de tres negros vestidos con sacos y bonetes encarnados cabalgados en mulas o asnos, con timbales cubiertos de trapos del mismo color. Una multitud de muchachos andrajosos, de negros y sambos de mayor edad, hacian el acompañamiento con desordenada griteria. Entre Juan de la Coba y el pueblo habia una especie de dialogo compuesto de palabras toscas e indecentes.

De las muchas danzas implantadas en el regimen colonial, que han sobrevivido al tiempo, se distinguen la conocida con el nombre de huaca-tocoris o sea toros bailadores y los tinti caballos. El uniforme del huaca-tocoris consiste en un cuero de toro disecado sobre un fuste de madera, que tiene la forma de este animal, con una abertura circular en el lomo, por donde se introduce la persona y se sujeta a la cintura. Por delante va un indigena con la cara pintada de hollin, vestido de pantalon blanco; en una mano empuña una espada de madera y con la otra agita un pañuelo. Esta danza es la caricatura vulgar y ruda de la corrida de toros. La musica es monotona y estridente.

Los tinti caballos llevan fustes de caballitos de yeso, por cuyo centro se introduce un bailarin. Con una una mano agarra una campañilla y con la otra un pañuelo que segun las circunstancias las dan aplicacion. Siguen a los huaca-tocoris, con quiene forman la supuesta y burlesca cuadrilla de toreros.

Los danzantes es un baile en el que los bailarines se cubren las cabezas de grandes y pesados cascos de yeso, pintados de colores caprichosos. Se bailaba en Achacachi, en la fiesta de san Pedro. Este baile debio ser una derivacion de los Gigantones.

La diablada es una danza compuesta de individuos disfrazados todos ellos de diablos, con trajes vistosos y bordados con hilos de oro y plata, mascaras que representan figuras pintadas de vivos colores, y con grandes espuelas en los pies. Los grupos suelen constar de muchos miembros en cuyo centro domina el que esta disfrazado de arcangel San Miguel. Cuando mas soberbios y pagados de si mismos andan los diablos, se presenta San Miguel, reta a Satanas, lo humilla y lo abate; lo hace contemplar en el espejo que lleva consigo su rostro horroroso; luego se ponen a bailar juntos en una danza llena de satisfaccion y contento. Es un baile que encierra un simbolismo religioso propio del caracter y preocupacion de los españoles. La diablada tiene algo de satira porque refleja la rebeldia de los mitayos mineros contra la opresion y conquista española y la danza fue asi utilizada para expresar sus ansias de libertad. Su musica tiene cierto aire marcial pero esta llena de vitalidad. En la ciudad de Oruro es donde este baile se manifiesta con todo su esplendor.

Imitando y ridiculizando a la vez, el porte, vanidad y fanfarroneria de los soldados castellanos, los indigenas inventaron el baile de los ppakkacoches. En Oruro se llamaba palampas.

Los catripullis se diferencian por su indumento especial, formado por una saya de genero blanco almidonado y encarrujado, de una camisa del mismo genero y un pañuelo de madras verde que les cruza diagonalmente por la espalda. Sobre la cabeza llevan un casco de carton o lata. Bailan formando circulos, en cuyo centro hay dos indigenas disfrazados de negro y negra (con la cara pintada con betun), que hacen gracias y divierten a los demas.

Las danzas mestizas en las que predominan una mezcla de caracteristicas de bailes y notas indigenas con las extrañas venidas de afuera, como el misti-sicuris, compuesta de dos filas de bailarines, vestidos de chaquetas y pantalon corto, ambas piezas confeccionadas de generos de color, sombrero de falda ancha con plumas y toquilla de color. Tocan zampoñas; su musica es cadenciosa e impresiona agradablemente.

Las danzas indigenas cuando llegan a ser adoptadas por los mestizos son transformadas por completo en su indumento y aun en su musica. Algunos como los auqui-auquis se ponen grandes sombreros de paja tejida, con desproporcionadas faldas y caretas con lengua, barba balanca y rubia. Asi cada una de estas danzas se distingue por su traje, su musica y su significado.

Los hombres de color introducidos en el coloniaje en calidad de esclavos, tuvieron varios bailes peculiares. De estos, solo queda el tundiques y mururatas, que han llegado a popularizarse mucho. El vestido esta compuesto de un pantalon y saco de genero blanco y llevan en las manos dos pedazos de maderas, talladas y condentaduras apropiadas para producir un sonido aspero con el roce de ambas partes, y cascabeles en los pies. Entonan canciones que acompasan con el movimiento de los cascabeles y sonido de las maderas. Cantan y bailan con mucho donaire y mimica ritmica, sin perder un momento el compas

A los bailes españoles la influencia indigena les hizo adquirir nuevas formas y nuevas figuras, de mayor movimiento y de mas alegres cambios como en el Fandango, del que se derivaron el Khaluyu, la celebre Mecapaqueña.

El Khaluyu, como baile es distinto del huayñu , aunque la musica es semejante. La Mecapaqueña y el Khaluyu difieren un poco. La ultima es de menos figuras que la otra, pero mas animada y de mas constante zapateo. La Mecapaqueña fue el baile predilecto de la sociedad paceña y su nombre viene de haberse originado y ejecutado en el pueblo de Mecapaca, a donde en determinadas estaciones del año se retiraban las familias paceñas a descansar.

Actualmente la mecapaqueña ha sido olvidada y se le ha sustituido con un baile de extremados movimientos que ha tomado todas las figuras de la Cuadrilla francesa, son los movimientos y el compas del huayñu criollo.

De los numerosos bailes populares, que en otros tiempos se acostumbraban, solo tres han sobrevivido: el bailecito, el huayñu y la cueca . Los demas como los morenos mistti-sicuris y los auqui-auquis, son una derivacion de las danzas indigenas, con mezcla de figuras y vestimenta apropiada para su representacion y se desenvuelven al aire libre, en hileras y con movimientos agiles. Los tres primeros son ejecutados siempre al son de instrumentos de cuerda, acompañados estos de cantos o de flautas. La musica bailable mestiza se halla dominada por una profunda tristeza, en estos bailes se agita zapateando y se hace contorsiones con el cuerpo.

En el bailecito se colocan frente a frente hombre y mujer a una distancia apropiada, en seguida se mueve la pareja agitando los pañuelos, haciendo contorsiones con el cuerpo y diferentes pasos con los pies; dan dos vueltas enteras primero, dos medias vueltas despues y terminan la danza con una vuelta entera, en la que los movimientos de los danzantes son mas desenvueltos y animados por el jaleo y expresiones de aplauso de los concurrentes, por el furioso rasguear de la guitarra y por el entusiasmo de los cantores en levantar la voz.

El huayñu ha sido propiamente el baile originario de los indigenas. Lo ejecutaban en los intermedios de las demas danzas enfrentandose un hombre y una mujer en el centro de los bailarines que hacian rueda. Esta forma personal de bailar se llama huayñusiña. Actualmente se da el nombre de huayñu a una singular mezcla de las antiguas danzas denominadas agua de nieve, moza mala, bolero, en ciertas figuras y en otras se nota la influencia manifiesta de la muñcira gallega. Todas estas figuras han sido arregladas a la manera de ser y al tono del gusto nacional.

El huayñu lo bailan por parejas de hombres y mujeres colocadas en la misma forma que la anterior danza. Comienza por una vuelta entera, en seguida se para uno de los dos, mientras el otro comienza a danzar solo frente a su pareja el tiempo que considere necesario. Al terminar la figura la agarra de ambas manos y le hace dar una vuelta. Despues la pareja que ha permanecido quieta ejecuta a su vez otra figura distinta a la anterior y asi sucesivamente se van cambiando las figuras, cuidando que no se repitan . Es una danza de extremados movimientos en que las jovenes hacen excitantes quiebres de cintura y hacen diferentes pasos mientras se contonean y mueven los brazos.

La cueca fue el baile de preferencia de las clases aristocratas, durante el coloniaje y en los primeros años de la republica. Se enfrenta la pareja, suena la musica y comienza en canto; los bailarines avanzan y retroceden agitando los pañuelos. El hombre con una mano en la cadera y con otra batiendo el pañuelo acosa a su pareja; esta se hace la indiferente y baila seguida de aquel que continua asediandola. Dan vueltas enteras y medias vueltas, zapatenado y haciendo girar el hombre su pañuelo por sobre la cabeza de la mujer, o lo baja al nivel de sus rodillas. El hombre despliega toda su habilidad, redobla su donaire, ondula, zapatea hasta que la bailarina se para en medio de los palmoteos. El hombre hinca la rodilla a los pies de la mujer y termina el baile.

Otra danza al aire libre es la de los morenos o morenada , notable por el costoso traje que llevan. Este se compone de casaca de terciopelo de color, profusamente bordado con hilos de oro y de plata; chaleco y pantalon corto, igualmente bordados; medias de seda, calzado de charol, peluca y sombrero adornado con plumas.

Bibliografia

- "Diccionario de Bolivianismos y Semantica Boliviana", J. Muñoz, I. Muñoz, 1982, La Paz -Bolivia.

- "El Arte Folklorico de Bolivia", M. R. Paredes.

 

Reseña de grupos de musica de Bolivia / Reviews of the groups of music of Bolivia
GRUPO / GROUP:
Alfredo Coca:
Con una trayectoria de unos 30 años, el charango de Alfredo Coca fue cultivando una personalidad muy definida, hasta lograr un estilo inconfundible. Un estilo hecho de una prodigiosa ejecucion tecnica, pero combinado, en la misma urdimbre, emocion pasional, ternura y nostalgia, que son una constante especialmente cuando recuerdan la musica de sus ancestros.
El CD "Charango tradicional" cuenta en el fondo y el trasfondo, en el dialogo y el contrapunto de su charango con las guitarras de Rafael Arias Paz y Eduardo Yañez, artistas de renombre en el ambito nacional, y ademas la percusion de Oscar Castro.

Awatiñas:

Awatiñas: palabra aymara que significa "vigilar, cuidar.
Este afamado grupo se formo en 1970 en La Paz y compuesto por: Mario Conde, Miguel Conde, Eddy Beltran, Vidal Beltran, Roberto Yujra, Juan C. Yujra.
En 1974 consiguio el Segundo Premio del II Festival Lauro de la cancion boliviana en Cochabamba, donde el grupo representaba a la ciudad de La Paz. En febrero de 1992 fue galardonado por Discolandia con el Disco de Oro. Desde hace 22 años los Awatiñas difunden la musica boliviana, habiendo hecho 18 años de giras en: Europa, Oriente Medio, Australia, Nuevas Zelandia y otras. Medinate las giras "Jeunesses Musicales de France" y las Casas de Cultura participan con regularidad en Festivales Folkloricos Internacionales de Aix en Provence, Vaison la Romaine, de la Cöte d´Opale. Los componentes de Awatiñas radican en Francia; han gestionado ante diferentes organizaciones europeas, donaciones de productos farmaceuticos y aportes para la creacion de escuelas en Pampahasi y El Alto, en La Paz - Bolivia.

Miguel Conde V.: Nacio en La Paz en 1956.
Es director del conocido grupo Awatiñas.
Parte de sus obras musicales son: Cruceñita (carnaval), Wila Inca (trote - marcha), Grito del Indio (lamento), Apachita (toyos), Alba Camba (carnavalito), Wiracocha (trote), Akapana (toyos - marcha), Pacay (carnavalito), Kullaquita (huayño - sicureada), Yuri (lamento), Sairi (sicureada), Guerrero Aymara (taquirari), Mi Triste Adios (lamento), Urpila (huayño - sicureada), Wilamaj Wilajahua (lamento), Taipi Kala (lamento), Bolivia Libre (cueca), Poncho de Vicuña (huayño), Inca Atahuallpa (taquirari).

Ayopayamanta:
Integrantes:
Orlando Crespo Polo: Primera voz.
Luis A. Siles: Segunda voz, vientos.
Sandro Taborga: Charangos, ronrroco y mandolina.
Wilson J. Iporre: Octava voz, segunda guitarra y persecusion.
Jefferson Quiroga: Primera guitarra.

Donato Espinoza:

Nacio en la ciudad de Potosi en 1962. Conocido como uno de los grandes interpretes del charango.
Hizo estudios musicales en la Escuela Nacional de Folklore Mario Nuñez, THOA de Musica de la Universidad Mayor de San Andres, Escuela de Musica Popular (Bs. Aires - Argentina), y otros.
Fue ganador de los siguientes premios y reconocimientos: Zampoña de Oro, Charango de Oro, Medalla de Plata, otorgada por la Municipalidad de La Paz, Mencion Honorifica recibida en el Festival de Cosquin y por la Asociacion Boliviana PRO ARTE.
Entre sus composiciones destacan: Presentimiento, Atardecer, Impresiones, Lejos de Ti, Decision.

Enriqueta Ulloa:
Nacio en Padcaya (Tarija) un 14 de julio de 1952.
Esta excelente cantante, tambien incursiono en la composicion, despues de muchos años de experiencia en el campo de la interpretacion. Ha participado en la pelicula "Amargo Mar" y realizo constantes viajes artisticos por diferentes paises de Latinoamerica y Estados Unidos.
Sus obras grabadas: Yo no se (cueca compartida con Edwar Peralta), la recopilacion de la cueca Santafecina, No me mereces (kullahuada), La abajeña (cueca), Viva Pando (taquirari carnaval), Te amo Santa Cruz (taquirari compartido con Rober Carvalho), Regresaras (cueca), Linda La Paz (saya), El benemerito (huayño), Tu lo eres todo (chuntunqui).

Ernesto Cavour:

Compositor y eximio ejecutante del charango. Es natural de La paz, nacio en 1940. Fue fundador e integrante del famoso conjunto Los Jaras (1966 - 1971), luego se separo del grupo para dedicarse a la ejecucion del charango y a la composicion musical. Sus principales obras son: Leño Verde, La Cueca Destrozada, Ofrenda al Culto, La Quena, El Mosquito, El Loco Vicente, El Caballo la Patada y el Perrito, La Leyenda de la Kantuta, Picaflor Enjaulado, El Quirquincho Cantor, Jailon de Chicheria, Paisaje del Chijini, Indio Chamillo, Diablo Tranquilo, El Ultimo Pepino,La Tragedia de Juan Tarajchi, La Lluvia, danza del gato, Nostalgia del Indio, Paja Brava, Tres Cruces, Matraca de Quena y Charango, Las Imillas Bailan, La Masacre, Challa, Puna y Selva, y otras.

Fernando Jimenez:

Nacio en La Paz en 1963. Hasta hoy es el unico ejecutor de la zampoña que logro el "Disco de Oro" como el mejor de Bolivia. Estudio flauta traversa en la Escuela de Musica de Tokio - Japon. En su carrera musical esta identificado dentro de la secuencia folklorica experimental andina, expone el sistema musical heptatonal, produciendo efectos sonoros vibratorios cadenciales y arpegios ad libetum, asi como el pentatonismo andino, es creador de la zampoña cromatica de tres filas en los años ´70.
Por su arte en el manejo de la zampoña, Fernando viajo por Europa, Asia, America y la Polinesia.
De sus principales obras musicales debemos mencionar: Koli Pankarita (sicuri), Nina Naira (sicuri), Mayumi (cancion), Octubre 29 (carnaval), Tres Por Uno (bailecito), Yana Cachi (saya), Jachan Jichani (aire de sicuri).

Grupo Aymara:
Este singular grupo busca divulgar el acervo de Bolivia, en especial de la musica autoctona.
Componentes:
Clarken Orosco: Charango, zampoña, tarka, pinquillo, lakita, choqueta, percusion.
Jose Montaño: Guitarra, zampoña, tarka, pinquillo, lakita, choqueta, kjaratin´ya, animacion.
Oscar Cordova: Quenas, zampoña, tarka, pinquillo, choquela, lakita, pezuñas.
Nataniel Gonzales: Vocal, lirica, animacion.
Luciano Callejas: Quena, zampoña, tarka.
Silverio Quilca: Zampoña, lakita.

Jach´a Mallku:
Jacha Mallku: Este excelente grupo nacio en la ciudad de La Paz en 1986, esta compuesto por: Fulvio Ballon, Edwin Rowert, Victor Hugo Ferrel, Franz Chuquimia, Saul Callejas y Rodrigo Careaga. Comenzaron en 1986, su primera grabacion los convirtio en el grupo boliviano mas popular habiendo obtenido el Disco de Platino gracias a su disco "Yotaleña", con el que se ha colocado como uno de los mas populares de Bolivia. Se incorporaron al sello Inbofon a partir de 1987; sus diversos exitos han tenido ritmos de tonada, morenada, taquiraris, polkas, cuecas y otros de distinto genero.

Javier Calderon:
Indiscutiblemente uno de los virtuosos de la guitarra clasica. Nacio en 1947. Comenzo sus estudios de guitarra a los 9 años. Hizo su debut en 1965 con la Orquesta Sinfonica Nacional de Bolivia. En 1971, obtuvo sus "BIM" del North Carolina School of the Arts y actualmente es profesor instructor en la Escuela de Musica de la Universidad de Indiana, la mas famosa del mundo. Entre sus muchas actuaciones podemos citar las de Minessota Orchestra, Cincinnati Simphony Orchestra y con el famoso Claremont String Quartet y el Barkshire String Quartet. Los recitales de Washington D.C. Philadelphia y ademas la Orquesta Sinfonica de Wiston Salem en Carolina del Norte.

Kjarkas:

Fernando Torrico Cabrera: Compositor cochabambino que nacio en 1963. Es integrante del famoso conjunto Los Kjarkas, donde ejecuta el charango y la parte vocal.
Sus principales conposiciones: Mi Samba mi Negra (saya), Jilguero Flores (huayño, compartido con Gonzalo Hermosa), Negrita (saya, compartido con Edwin Castellanos), Por mi Mala Suerte (huayño), Ojos de Ausencia (tonada), Maria Amanecer (chuntunqui), El Ritmo Negro (saya, compartido con Edwin Castellanos), Ukamampi Munataja (huayño kantu), Tupac Catari (huayño - cancion), Chuhua Yacu (huayño).


Mi Samba mi Negra (saya) / Fernando Torrico

Bailando saya con mi negrita
yo me voy a Chicaloma
en la fiesta de los negros
mis penas se van bailando
mi samba mi negra.
Bailando saya con mi negrita
yo me voy a Chicaloma
en la fiesta de los negros
mis penas se van bailando
mi samba mi negra.
Donde se habria ido mi negra
por que me ha dejado solo
en la fiesta de los negros
mis penas se van bailando
mi samba mi negra.
Donde se habria ido mi negra
por que me ha dejado solo
en la fiesta de los negros
mis penas se van bailando
mi samba mi negra.
La saya me voy silbando
la saya me voy cantando
que linda se ve mi negra
con su blusa colorada
mi samba mi negra.

Edwin Castellanos Mendoza: Compositor nacido en Cochabamba en 1966. Es integrante y arreglista del famoso grupo musical Los Kjarkas. Ejecuta varios instrumentos como ser la guitarra, acordeon, piano, charango y bajo.


Sin Ella (chuntunqui) / Edwin Castellanos

Hoy he querido
traerla cerca
hoy he sentido
que me hace falta.
Yo se que el tiempo
no ha de borrarla
onda es la huella
dentro de mi alma.
Si ella no puedo vivir
sin ella el amor no es amor
sin ella la vida no tiene razon
sin ella el amor no es amor.
La ausencia viene
ha hablar conmigo
me he dado cuenta
que la he perdido.
Solo he amado
incomprendido
no habia equilibrio
en nuestro amor.
Sin ella...

Sus principales obras musicales son: Sin Ella (chuntunqui), Son Tantas Noches (chuntunqui), El Picaflor (kantu), Dejaras (kantu), Duele (saya), Recuerdos (saya), Chulla (saya), Negrita (saya, compartida con Fernando Torrico), El Ritmo Negro (saya, compartida con Fernando Torrico), Solo Yo he Ganado (huayño), No Temas Enamorarte (chuntunqui), Con la Puerta Cerrada (cueca), Sucre (cueca, compartida con Gonzalo Hermosa), Creo en Ti (kantu).

Gonzalo Hermosa Gonzales: Nacio en Capinota (Cochabamba) en 1949. Fundador y director del famoso grupo Los Kjarkas.


Kutimuy (huayño) / Gonzalo Hermosa Gonzales

Amor vuelve
vuelve por Dios, amor
te esperare siempre
mi vida es triste sin ti.
Vivire triste
solo pensando en ti,
vuelve por Dios, vuelve,
no me resigno sin ti.
Fuiste razon de mis dias,
goy solo me he consolado,
que triste ha de ser mañana
si no te veo a mi lado.


Sus obras principales son: Bolivia (huayño), Leyenda de Amor (compartida con Ulises Hermosa), Pequeño Amor, Mi Primer Amor (compartida con Ulises Hermosa), Kutimuy, Para Cantarle a mi Patria, Llorando se Fue (compartida con Ulises Hermosa), Siempre he de Adorarte (compartida con Ulises Hermosa), Capinoteña, Tormento , Canto a la Mujer de mi Pueblo (compartida con Ulises Hermosa), Oruro Tierra de Amor, Hermano Minero, En un Abril, Debajo de la Camargueña, Esperando el Carnaval, Si Hoy te Vas, Almas Gemelas, La Amorosa Palomitay, Las Gaviotas, Florecita, Machadito Otra Vez, Mamita Surima (compartida con Ulises Hermosa), Por un Nuevo Mundo, El Amor y la Libertad, Mi Santa Cruz, Al Final (taquirari), Contra el Viento, Tiempo al Tiempo (compartida con Ulises Hermosa), Tarija, Corazon a Corazon, Tupiza (tonada), Jilguero Flores (huayño, compartido con Fernando Torrico), Señora su Hija (huayño), Deje mi Querencia (huayño).


Ulises Hermosa Gonzales: Nacido en Capinota (Cochabamba) en 1954. Hermano del reconocido compositor Gonzalo Hermosa e integrante del famoso conjunto musical Los Kjarkas. Este compositor ha legado al Patrimonio cultural del pais, inspiradas canciones como el "Wa Ya Yay" o "Surimana".

Wa Ya Yay / Ulises Hermosa Gonzales

Voy a contarte hoy mi triste pena,
la soledad que hoy llevo dentro en mi alma,
voy a contarte de tristes desengaños,
de ilusiones y de sueños que he vivido.
Entre montañas, valles he nacido,
me acunaron sus huayños en su encanto y,
al florecer mi tierra en su charango,
vi crecer las zampoñas en el viento.
Wa ya yay ya ya ya ..

Sus obras principales son: Leyenda de amor (compartida con Gonzalo Hermosa), Surimana, Wa Ya Yay, Tierra de Nostalgias, Mi Primer Amor (compartida con Gonzalo Hermosa), Deje mi Querencia , Llorando se Fue (compartida con Gonzalo Hermosa), Siempre he de Adorarte (compartida con Gonzalo Hermosa)la Ventana, Canto a la Mujer de mi Pueblo (compartida con Gonzalo Hermosa)En la Soledad, Alas Blancas, Tiempo al Tiempo (compartida con Gonzalo Hermosa)Quiero Saber, Como Olvidarte, Espoeranzas, Niña de mi Tierra, Todo me Habla de Ti, y otras.

Kollamarka:

Integrantes: Gustavo Salazar, Willy Blanco, Jaime Corihuanca, Pablo Conde, Armando Portugal, Roberto Veizaga, Mario Choque, Antonio Chuma, German Quispe, Enrique Linares, Nicolas Jora, Ricardo Campos, Evelio Campos, Jaime Mendoza, Edwin Ramos, Hugo Blanco, Cecilia Quispe, Carina de Campos, Francisco Quispe, Guillermo Contreras, Esteban Ramos, Anselmo Portugal, Victor H. Gironda, Mario Quispe, Pedro Andrade.

Instrumentos: Tropa de Kantu - 24 sikus medida niño corin, chiñisco 8 bombos; tropa de laquita - 16 sikus; 6 wankaras; phifanos - 12 maltas, bombo, tambor, matraca; tropa de mistiku - 14 sikus medida taquiña, bombo, tambor, platillos; tropa de sikuri - 12 sikus medida, taipi - aika, pututu, 14 bombos; pinquillos - 12 cachuhuiris; 2 wankaras, pito mohoceño - 12 (cherke, iraso, aikhori) medida 90, 2 cajas; Clarina, Tarkas - 14 curahuaras, bombo, tambor; jachasikus (Ilabaya), 6 bombos, guitarras, mandolinas, charango natural, charango diablo, violines, arpa, acordeon, rondador, quenas, reco - reco.

Llajtaymanta:
Grupo creado el 7 de abril de 1986 en la ciudad de Oruro y a partir de esa fecha ha presentado conciertos en innumerables y prestigiosos escenarios de Bolivia y el exterior.
El conjunto esta conformado por: Orlando Andia (percusion), Ramiro Flores (segunda guitarra), Benjamin Carvallo (charango), Henry Alvarez (vientos) y Alvaro Alvarez (primera guitarra y direccion artistica).
A lo largo de su trayectoria, el grupo obtuvo diversos reconocimientos, 3entre los que no faltan varios discos de oro.

Los Jairas:
Excelentes interpretes del folklore boliviano. Llegaron a ser el conjunto musical mas famoso de Bolivia. Estos son los meritos de:

Los Yuras:
Grupo que fue fundado el 20/6/97 en La Paz, Bolivia.
Integrantes de la I epoca: Lucho Arias, percusion y 1ra voz; Ernesto Feliciano, charango; Willy Calderon, guitarra; Victor Flores, vientos; Adrian Aruquipa, vientos.
Integrantes de la II epoca: Lucho Arias, percusion y 1ra voz; Edwin Robert: vientos; Jorge Laura: charango; Raul Chacon: vientos
Principales presentaciones internacionales: Eric Nahds And The Dove Fundation, The Church of the Holly Trinity - London, Festival of Indian Arts, Friend of Prema, Shrewsbury School, Asociation of Bolivian Resident - England, The Queen Mother Theatre, National Theatre, Canning House Centre Events, The Chile Cultural Center, Adcote School, Battersea Arts Centre, Plasnewydd Community Hall, the brewerty Arts Centre, British Theatre Association , The National Sound Archive, BBC Radio Show, Llangollen International Musical Eisteddfod, El Chasqui - Francia, Arcochon - Coñac - Sante Millon

Luzmila Carpio:

Nacio en el departamento de Potosi. el 20 de diciembre de 1949.
Ademas de compositora es una maravillosa cantante dotada de una voz singular de escala tan amplia, sobre todo en la aguda
De sus mucha composiciones podemos destacar: Produciremos Buena Papa, El Agua Cristalina es Vida, Seremos Reconocidos, Ayudennos, Inspiracion de Tunupa, Adoremos a la Madre Tierra, Piedra Sobre Piedra, Gran Señor, Las Mujeres Debemos Ser Respetadas, Buena Tejedora, Que Vivan Nuestras Comunidades, Profundamente, Señor Condor, Melodias de Danzas para Bebes.

Musica de Maestros:

Integrantes:
Violines: Michel Bigenho, Oscar Carreras.
Violas: Ivan Oroza, Marlene Mercado.
Violoncello: Fernando Gallardo.
Cornos: Alfonso Bustamante, Alfonso Bustamante Lopez.
Guitarras: Jaime Corihuanca, Eduardo Mazuelos, Jhuliano Encinas.
Mandolinas: Oscar Corihuanca, Javier Espinoza, Victor Hugo Gironda, Sandro Duchen, Kasumi Mendoza.
Charango: Rene Alinas.
Concertina: Waldo Trujillo.
Vientos y voz: Miguel Angel Torrez.
Voz: Carlos Lopez.
Percusion: Luis Guillen, Rene Encinas, Humberto Encinas.
Vientos y percusion: Willy Blanco, Koji Hishimoto, Rolando Encinas.

Entre sus numerosos componentes destaca Rolando Encinas, eximio ejecutante de la quena que por ella integra tres famosos conjuntos: Wara, Musica de Maestros y Bolivian Jazz.

Proyeccion:
Yuri Ortuño Leon:
Nacio en 1963, en la region minera de Huanuni del Departamento de Oruro. En la actualidad es integrante del conocido grupo Proyeccion, donde esta a cargo de la primera voz.


Secreto Amor (chuntunqui) / Yuri Ortuño

Desde un tiempo a esta parte
sin que lo sepas
mi mente ya no piensa
si no es en ti.
Caminamos tu y yo
rumbos diferentes
y tratar de encontrarte
seria el fin.
Juntar dos almas
como las nuestras
en un amor
es querer que un dia
la luna llena se acerque al Sol.
Las ilusiones
que hay en mi mente
me hacen soñar
que te tengo a veces
entre mis brazos y tu no estas.
Y tu no estas, secreto amor.

Sus mejores obras musicales son: Secreto Amor (chuntunqui), Sambos de Corazon (saya), Hay que Salvar Nuestro Nido (huayño), Cochapampa (huayño), Y... Cuando Vuelves, Te Extraño, Como Duele el Corazon, Tu lo Mereces, Vana Ilusion, Volvere, Sublime Amor, Amor sin Libertad, Milagro de Vida.

Savia Andina:
Rafael Arias Paz: Nacio en Potosi en 1962. Compositor y guitarrista que tuvo como maestro musical al gran compositor potosino Humberto Iporre S.
Algunas de sus obras de mayor trascendencia son: Tu... mi Vida (kaluyo), Sueño de Amor (polca), Volverte a encontrar (taquirari), Soy Norpotosino (tinku; compartido con Gerardo Arias), Adios (taquirari), Recuerdos (taquirari), LLorando mi Suerte (kaluyo).

Alcides Mejia Hany: Compositor nacido en 1957 en Cochabamba. Tambien integra el conocido grupo Savia Andina, donde ejcuta todos los instrumentos autoctonos de Bolivia, como son:la zampoña, quena, moseño, antara, pinquillo, tarka, charjchas. Por su estilo particular y su fuerza interpretativa es considerado como uno de los mejores ejecutantes de estos instrumentos.
De sus principales obra editadas debemos señalar: Sicusmanta (sicureada), Natalia (cancion), Andres Huayra (tonada - sicureada - kullawa), Plegaria (tonada), Raza de Bronce (yaravi - huayño), Crepusculo (yaravi), Incallajta (danza incaica), Huayra (trote), Kharu kasayri (tonada), Sicureada N°1 (sicureada) y otras.

Oscar Castro Canaviri: Nacio en Potosi en 1949. Es medico radiologo de profesion pero, como compositor y percusionista del famoso grupo Savia Andina, se vio en la necesidad de dedicarle todo su tiempo a su arte.
Una de sus particularidades es realizar sus composiciones para diferentes instrumentos de viento.
Entre sus obras de mayor difusion citamos: Jatun Runa, A mis Padres, Canelita, Sonko Sua, Morenita, Sonqoy Tickita, Camino Adelante, Flor de un Dia, Rumi Sonko, Canela en Flor.

Gerardo Arias Paz: Nacio en Potosi en 1950. Gerardo Arias es la voz cantante del conocido grupo musical Savia Andina.
Parte de sus obras son: Mujer Obrera (cancion), Finalmente Partiste (tonada chuntunqui), Flor Chaqueña (cueca), A Pando (taquirari - chovena), Iserere (chovena), Adios Ilusion (tonada - chuntunqui), Ironias (vals), Por que Estas Triste (cancion), Quirquinchito Charanguito (huayño - morenada), Nuevo Amanecer.

Wara:

Esta compuesto por:
Carlos Daza: guitarras acusticas, guitarra electronica, vientos, percusion, huancara, xilofon
Omar Leon: Bajo, bajo electrico, cajas, huancara, guitarra, vientos, percusion
Dante Uzquiano: Voces, percusion
Clark Orosco: Charango, vientos, percusion
Luciano Callejas: Vientos, quena, animacion
Oscar Cordova: Vientos, quena
George Cronembold: Membrafonos, cimbales, timbal, percusion
Pedro Sanjines: Piano Acustico, piano electrico, organo

Dante Uzquiano:
Nacio en La Paz en 1948. Es fundador y cantante del conocido conjunto "Wara", con quienes realizo varias placas discograficas e importantes giras al exterior del pais. Entre sus principales obras estan: Coca (compartida con Carlos Daza y Omar Leon), Aymara, Encontrarte, Imillita, Indio Joven, Chapaco, Mil Nombres, Buen Dia Señor, Mi Regreso (compartida con Clarck Orosco)

William E. Centellas:
Notorio compositor y reconocido ejecutante del charango, natural de Sucre donde nacio en 1950. Al margen de su actividad artistica es arquitecto. Entre sus principales premios debemos citar: Inti de Oro otorgado por el Sistema de Universidades; Disco de Oro otorgado por Discolandia y Primer Premio Universitario La Paz.
Entre sus temas de mayor difusion debemos citar: Mariposa Nocturna (cueca), Ven a Mi (huayño), Cunimu del Carreton (taquirari), Danza de los Packochis (danza - marcha), Siembra de Amor (polca), Leyenda del Charango (concierto), Chullunquia (tonada - huayño), Volveras (llamerada), Polquita Cruceña (polca), Tristeza del Indio (tonada), Cuando Nace la Amapola (taquirari), Cueca del Negro (cueca), Peregrinacion (huayño - yaravi), Ilusion (taquirari), Recuerdos de Sucre (bailecito), Ausencia (cueca), Los Pastores (llamerada), Sueño de Amor (concierto), Huayra Muyuj (concierto) , Niña Rosa (cueca) y otras.
Es de hacer notar que uno de sus aportes principales a los instrumentos populares de Bolivia es el TONCORO , instrumento de percusion.

Zulma Yugar:

Nacio en la ciudad de Oruro el 6 de enero de 1953. Es una extraordinaria artista que paseo nuestra musica por diferentes escenarios del mundo. Compositora y cantante, ejecutante del charango, la guitarra, la quena y la zampoña. Asistio a ocho festivales en diferentes puntos del mundo. Su record de grabaciones alcanza aproximadamente a cincuenta discos. Ha realizado giras musicales en Latinoamerica, Estados Unidos, Europa y Asia.
Parte de sus obras son: Tanto amor para que (cancion), Ay juna mozo (copla, fragmento de Leguizamon), Pisando la uva (tonada), Arriba camba (taquirari), Una estrella me guio (villancico), Menchu (guajira)

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